展覽信息
王文生油畫風景創作展現出一種十分獨特而可貴的視覺效果，那是一種既中國又西方，既傳統又現代的獨一無二的審美經驗，因此，我們將其稱為"中國式油畫"，這里所謂的"中國"與"傳統"是指其作品深深植根于中國的獨有文化藝術的土壤中。因而，其藝術精神和創作理念是在對傳統進行充分反思后所產生的當代意識。而"西方"和"現代"則是指王文生嫻熟地創作性地把握住油畫這一"泊來品"技術手段并將其由"泊來"之"藝"提升至"本土"之"道"，使之與中國式文人意識和文人山水意識相交融，從而很好地架構了傳統水墨山水如何在當代延續的框架。這既是對這一理論的實踐性操作，又對其進行了理性延伸。
眾所周知，中國文化精神的內核是藝術精神（徐復觀語），而藝術精神的主要傳載和延續者是歷朝歷代的文人，文人的藝術追求則體現在自覺的山水意識方面。文人們在現實的黑暗和混亂中倍受挫折，在出處進退之際開始了對生命、社會甚至天地萬物本體的思考，從而產生了深刻的人文孤獨感。于是他們返歸山水，從對自然的審美體驗中達到對現實的超越，從而為自己的精神找到歸宿，可以說對山水的精神追求就是對人文社會的反動。因而，在傳統山水藝術中不乏對現實社會的批判和道德自我完善的意識。就此意義而言山水藝術并非如前人所言是避世的，同時，它也有很強的入世傾向。而王文生對民族文化精神內核顯然有著自覺的領會，他在作品中有意識凸顯山水自然作為可游可居的心靈歸宿那種親和、寧靜、空靈和永恒，從而恰到好處地傳達了中國山水審美精神的真諦，這也是我們將王文生的畫作命名為"中國式油畫"的根本原因。
"中國式油畫"在藝術技巧層面也有充分體現，王文生喜歡傳統山水畫的平遠式構圖：近景斑駁的草地、中景平靜的水面和遠景起伏的山巒層次分明，幾乎每一幅畫都留出了三分之一以上的空間給天空和水面，這是對中國山水畫"留白"的大膽借鑒。在色彩方面，他借鑒了山水畫中的淺絳設色，把現實中復雜的色彩和明暗提純，達到了設色簡約清新淡遠，給人寧靜而愉悅的視覺體驗。同時他創造性的把宋元山水畫中靈活多變的皴法運用到油畫筆觸中，樹蔭、山坳、天光和云影都被灑脫自由的筆觸塑造出來。由于畫家的筆觸帶著豐富的情感體驗，不刻板地拘泥于物象描摹，所以筆法超越了單純的描摹自然而具有了書寫性，這與層次感分明的構圖和清新的設色一起形成了畫家自成體系的藝術語言，畫面呈現出一種接近永恒的寧靜淡遠，與中華文化中的山水意識融會貫通。
"中國式油畫"歸根結底源于王文生純粹的中國式視覺思維方式。現代社會的復雜性打破了一切固有標準，很多畫家的藝術語言失去了自由和獨立而充滿功利性。王文生的視覺思維方式則近似于道家"心齋"和"坐忘"，摒棄一切和繪畫語言無關的因素，保證了從構思到創作的純凈狀態。他的畫從構思到表現都是自然而然，畫中色彩和筆觸都充滿了真實的情感體驗和自由氣質，這種純凈的藝術語言用它飽滿的生命力塑造出了山水風景的空靈永恒，抒寫出了他對山水的獨特理解和胸襟。正是藝術語言的自由和純凈，使他的畫充滿了一種高貴而超脫的文化氣質，這不能不說是他對油畫的民族性表達做出的巨大貢獻。
在充滿壓力和誘惑的當下，王文生始終能夠保持著平靜和自覺。他從不刻意去追求某種觀念或主題，而是從藝術精神、藝術技巧到視覺語言沉淀打磨，他的深厚功力使他在創作時游刃有余，一切毫不做作天性自然。他的畫從內到外都有著中國傳統精神氣息，讓觀者被愉悅的視覺體驗帶入畫中，與畫家一起分享那種源自古人的寧靜和永恒，這就是王文生開拓出的油畫民族性表達的自由之路--"中國式油畫"。
展覽名稱：中國式油畫--王文生作品展
展覽時間：2013年9月7日-2013年10月7日
參展藝術家：王文生
策 展 人：橋舍畫廊（主辦）
展覽地點：深圳南山區華僑城創意園OCT-LOFT北區
